MAYRA CASTELLANO

Mayra Castellano
Joven como su voz, hermosa como la música venezolana y sobre todo, espontánea en su madurez, alcanzada en muy pocos años; así es MAYRA CASTELLANOS, nacida un dos de Noviembre, la talentosa exponente de la música criolla, que desde su nativa Cagua, a través de su versatilidad interpretativa, una fuerte, pero comercial y muy educada voz, se nos presenta.
Se inició en la voz liceísta, mientras realizaba sus estudios en la Escuela Técnica Industrial de su población natal. A partir de allí, su figura se ha paseado por más de sesenta festivales, en donde su voz y estampa venezolana, ha provocado comentarios de admiración y revuelo entusiasta. Tanto es así, que MAYRA CASTELLANOS se ha llevado los principales galardones, en cuarenta y cinco de los eventos que ha participado, colocándose en los puestos de relieve, en los pocos que no ha ganado.
En Colombia, donde la música llanera goza de gran aceptación MAYRA ha podido demostrar sus grandes condiciones, es especialmente en el marco de los festivales de Villavicencio, Puerto Carreño, Yopal, Casanare, Bogotá, Dpto Boyacá Campo Hermoso. Etc.
En febrero de 1996, fue seleccionada para cantar al peregrino de la Paz el Papa Juan Pablo Segundo, en su visita a nuestro país a la inauguración del Santuario Nacional de la Virgen de Coromoto en Guanare Estado Portuguesa.
Y en 1998 fué nominada por el Jurado Nacional de la Casa del Artista, en el renglón cantante folklórica, apoyando así su talento creador y magnifico trabajo realizado en 1997.
Su extraordinaria voz se ha paseado dentro y fuera de nuestro territorio prueba de ello es su viaje a las Islas Canarias en Septiembre del 2002, atendiendo la invitación hecha por el Consulado de nuestro país en estas tierras para integrar una delegación encabezada por la señora Reyna Lucero, para participar en una gira que tenía por motivo principal la exaltación del folklore venezolano.
Mayra tiene en su haber cinco producciones discográficas; su primera titulada MAYRA CASTELLANOS “MI VIDA”, realizada por la firma Rodven –Dimus en el año 1993; con el cual logró, con el apoyo general de un público que la ha admirado, colocar en los primeros lugares de las carteleras radiales nacionales, los temas Más de uno ha suspirao, No lo puedo Negar y Palmasola, lo que la llevó a recorrer toda la geografía Nacional en presentaciones personales, asimismo, realizó programas de televisión y especiales radiales, valiéndose la oportunidad de obtener innumerables premios y reconocimientos, como la figura juvenil de la Canta Criolla del momento. En el año de 1995, presentó su segundo trabajo discográfico para el sello Emi-Rodven, titulado “YO SOY MAYRA CASTELLANOS”, logrando destacar en la radio difusión Nacional, con los temas. “Cómo no te voy Amar”, “el Negro y la Negra”, “Esencia de Venezuela”, “Yo soy Mayra Castellanos” y otros, alcanzando aumentar su popularidad dentro del genero Musical Criollo.
Para dar continuidad a su carrera artística Mayra siguió estudiando y preparando la idea de realizar una 3era Producción Musical donde ella pudiera pasearse por lo diferentes ritmos de nuestra música folklórica Venezolana, y dar cabida a la novedad, sin que esta perdiera su verdadera esencia. Pues es así, como en el año de 1999, Producciones los Famosos una pujante empresa Venezolana, decide apoyar el talento creador y comprobado de esta excelente estrella. "ENTRE CIELO Y TIERRA" es el título de su 3er C.D., que llegó cargado de muchas sorpresas, donde logró la versatilidad de ritmos deseada y nos deleitó desde el Joropo hasta un calipso guayanés. La presencia de instrumentos modernos como el teclado, saxo, etc.; y el apoyo de la pluma, arreglos, dirección y ejecución de un equipo profesional reafirmó el estilo inigualable de MAYRA; logrando nuevamente sonar en todo el País y cautivar la música popular Venezolana; principalmente con sus Temas “Quiero estar Contigo”, una contagiosa gaita, “Los dos gavilanes”, un sabroso merengue tocuyano difícil de cantar por su complicado trabalenguas, el tradicional Joropo “Flor de Melero”, “Si te pregunta” etc. Así mismo participó en diferentes eventos a nivel nacional, programas de radio y televisión, y nuevamente es premiada por su talento al recibir los premios "Mara de Oro" y "Águila Dorada" del año 2000, como cantante de música Venezolana del año.
Luego del éxito obtenido con la producción “ENTRE CIELO Y TIERRA” nuestra artista se entusiasma a grabar su cuarta producción realizada por ”PRODUCCIONES Los Famosos” y distribuida por “Universal” en el año 2002, titulada “MAYRA CASTELLANOS” en donde incluye temas de compositores como: Augusto Bracca Salvador Gamboa, Jorge Guerrero, Cruz Tenepe y debuta como compositora del tema “Amor y Coleo” , el cual rápidamente ocupó los primeros lugares de la cartelera discográfica y nacional, junto a “Bracquerias”, “Cuando te ve te Perdona”, “La Dama y el Vagabundo”, “De la misma Sangre” y otros .
En los actuales momentos MAYRA se encuentra promocionando los temas ”AVENTURERA” y “Como te Olvido” que forman parte de su 5to Disco Compacto del cual estamos seguro será otro punto más que se anotará MAYRA en su exitosa carrera.

NERYS PADRÓN

Nerys Rafael Padrón
Nace en Mantecal, Municipio Muñoz del Estado Apure, como todo buen llanero oriundo de esta tierra siente en sus venas desde muy pequeño la inquietud por el canto recio genuino de esa regiones que son cubiertas en invierno por inmensas sabanas verdes, vaquerías y aves sabaneras, motivo de inspiración del llanero, y en verano, el sol, ardiente que reverbera en la distancia sobre palmares y esteros resecos que hacen la vida del hombre de esta tierra se forme tal cual a esta geografía, entre cantos de ordeños, galopes de caballos y noches donde suena el arpa, cuatro, maracas, y el verso de los copleros que improvisan al ritmo del joropo.
Hoy nos presenta su primer trabajo discográfico titulado con “ALMA DE FLORENTINO” el cual contiene 14 temas de la autoría de los más connotados compositores de nuestra música llanera, donde la variedad de las misma en sus diferentes géneros nos hacen descubrir a un nuevo talento de recia voz para el pajarillo, el gabán, la periquera, el zumba que zumba, seis por derecho y suaves matices para el pasaje del cual estamos seguros que la buena ventura que la buenaventura del éxito lo cobijará.
NERYS RAFAEL PADRÓN se inicia como participante de festivales, de los cuales podemos mencionar algunos:
VENEZUELA
Festival el Seboruco (Táchira), Festival Internacional 1ero de Mayo (Barinas), Festival Internacional talento, clase y estilo (Barinas), Voz de Santa Ana (Táchira), La Voz Obrera (Barinas), Achaguas de Oros (Apure), Campesino de Oro (Portuguesa), Doña Bárbara (Apure), El Samán de Güere (Aragua), Venezuela Primero (Táchira), Caney de Oro (Aragua), Festival Internacional del Joropo (Táchira), El Sereno de Oro (Cojedes), Coleador de Oro (Táchira), Llano y Frontera (Táchira), Mazorca de Oro (Barinas), Florentino de Oro (Apure), Soldado de Oro (Aragua), Caicara de Maturín (Monagas), Tupira Dorada (Miranda), Canta Claro Barinés (Barinas), Panoja de Oro (Guárico), Botalón de Oro (Apure).
COLOMBIA
Jirara de Oro (Tame – Colombia), Festival Internacional Cimarrón de Oro (Yopal -Colombia), Festival Internacional de la Frontera ( Arauca – Colombia), Festival Internacional el Bonguero de Oro (Arauquita – Colombia), Festival Internacional el Topocho (Trinidad – Colombia), XXXI Festival Torneo Internacional del Retorno (Acacias – Colombia), Festival Internacional de la Llanura (Paz de Ariporo – Colombia).

JOSÉ GREGÓRIO MATOS

José Gregorio Matos
Nace en Tucupido, edo. Guárico un 10 de Enero, joven talento de la música llanera la cual interpreta con gran estilo a la hora de cantar un pasaje pero muy recio cuando le toca fajarse con un joropo altanero. Es a los 10 años de edad cuando se marca el inicio de este cantautor Guariqueño al ser incluido para participar en diversos festivales a nivel escolar en su pueblo natal, logrando en estos actos, obtener lugares de privilegio en festivales como: Quitapesares y Granero de oro entre otros. Ya más maduro José Gregorio participa en festivales reconocidos en Venezuela, como la panoja de oro 1996 en valle de la pascua donde logra un 2do lugar en el renglón pasaje y posteriormente en 1997, Mazorca de oro en las Mercedes del llano y Merey de oro en la población de espino, ambos en 1er lugar. Es en el año 2001, motivado a seguir trabajando y tocado por la inquietud del éxito, además de ser ayudado por el músico y compositor Guariqueño Marino González y su grupo senderos de Venezuela, José Gregorio graba su primer trabajo discográfico el cual bautiza con el nombre de: “Ese poquito de amor” logrando imponer en su región el tema: Trayectoria de un campeón, joropo que dedica al afamado jinete: Misael Jaramillo. Año 2005 de la mano de Producciones los Famosos y de un grupo de amigos entre ellos su productor ejecutivo José Negro Aular, nace su segunda producción el cual hemos titulado: “Autentico” por su calidad interpretativa y lo bien seleccionado del repertorio donde incluye “Asesina y la Potra que desmoté” temas que han gozado de gran popularidad por el público seguidor de este genuino cantador: José Gregorio Matos, quien recibió “La estrella de Venezuela” como interprete revelación del año 2005.

ABRAHÁN NIEVES

Abrahán Nieves
Don Abrahán Nieves, Nace en el Caserío Cañaveral de Valle de la
Pascua. Edo. Guarico. el 16 de Marzo de 1944, se dedico gran parte
de su juventud la dedico a las faenas del llano, desde su
adolescencia empieza a cantarle al llano, a componer canciones,
cantaba y contrapunteba en parrandas a las cuales era invitado en
los caseríos vecinos a cañaveral . Ha compartido escenario con las
grandes figuras de nuestra canta criolla, con el desaparecido carrao
de palmarito, francisco Montoya, Nelson Morales y otros. Toda su
vida ha estado relacionado con el folklor alternando con otras
actividades del comercio, pero es en el año 2002 cuando Don Abrahán
Nieves es conocido por toda la geografía luego de haber grabado a
Juanita Tema que Sin duda alguna ha sido un verdadero impacto en los
seguidores de la música criolla. Juanita ha sido un tema muy
comentado y analizado incluso en universidades del país, donde se
han hecho análisis de su letra este tema tiene aproximadamente unos
30 años de compuesto, don Abrahán nieves ha interpretado este tema
en todos los sitios donde se presentaba mucho antes de grabarla y el
publico cuando escuchaba el tema se reían por el estilo o la forma
como se canta. Actualmente Don Abrahán esta preparando la producción
completa donde incluye un nuevo tema promocional cuyo titulo es
"Cuando conocí a Juanita el cual se espera que también cuente con el
apoyo del publico.

CRISTÓBAL JIMÉNEZ

Cristóbal Jiménez
“El coplero de Oro de Venezuela” nació en vecindario el chacero, Mantecal, Alto Apure, Licenciado en Letras y Magíster Scientarium en Literatura Venezolana egresado de la Universidad Central de Venezuela. Es el cantador llaneros que más lejos y mayor números de veces nos ha representado en el mundo, a interpretados sus temas en: Zurich, suiza, suecia; se ha presentado en el museo de la música en Estocolmo y en la Ciudad de Uppsala en la Universidad de Gotinga.
Representó a Venezuela en 1987 en el “Primer Festival de la Décima”, en Panamá. En 1989 actuó en la Organización de los Estados Unidos (OEA), en salón de las Américas en Washington. En 1993 participa en el homenaje a Andrés Galárraga en el “Joe Robbie Stadium” de Miami. Ha actuado en Colombia en la ciudad de Santa fé de Bogotá, Villavicencio, Sogamoso, Yopal, Arauca y muchos pueblos del llano Colombiano.
En el 2001 realizó una gira por las Islas Canarias, España, obteniendo triunfos resonantes en la Isla del Hierro, La Palma y Santa Cruz de Tenerife. En agosto del 2002 viaja a la Isla de Madeira, Portugal, invitado a la celebración de los 500 años de la Alcaldía de Calheta. Es el primer cantador llanero en recibir el premio: “Guaicaipuro de Oro” en 1979. Ha recibido los más importantes galardones a lo largo de su carrera artística, incluso, en la población de Elorza, Apure, fué bautizada una calle con el nombre de: Cristóbal Jiménez.
En la actualidad cuenta con 23 producciones discográficas donde se destacan temas como: “Una casita bella para ti”, “Vestida de garza blanca”, “Olivo el pescador” y “El último hombre a caballo”, entre otros grandes éxitos. Su mas reciente trabajo se titula: “Poesía, copla y sabana”, editado por la empresa Producciones Los Famosos y distribuido por la disquera Sony-Bmg

REYNALDO ARMAS ( EL NUMERO UNO DEL FOLKLÓRE NACIONÁL )

Reynaldo Armas Nace un 4 de Agosto de 1953 en el campo los Guatacaros, Santa María de Ipire Estado Guárico, son sus padres , Nicasio Armas Figueroa y Modesta Enguaima Hernández, ambos de origen campesino y trabajadores de la agricultura. Tiene cuatro hermanos: Domingo, Argelia, Felipa y Margoth. A los 9 años su familia se traslada desde los Guatacaros hasta Caño Morocho en las cercanías de Zaraza, es allí donde a los 11 años comienza escapándose de su casa para compartir con músicos de la región en parrandas y bailes campesinos, cantaba y tocaba los capachos. a los 12 años compone su primera canción "Mi Primer amor". A los 15 años debuta en un programa dominical de Radio Zaraza conducido por Pompeyo Higuera "Caminitos de Zaraza", luego formó parte de la agrupación gaitera " Los Bravos de la Loma" para el cual escribió varios villancicos y aguinaldos bajo la dirección del maestro José Antonio Blanca de los Copleros del Unare. Alos 16 años participa en un festival de contrapunteo que se realizaba en el club el faro y gano trofeo y dinero de parte del público asistente. Es a los 17 años cuando viaja a la ciudad de caracas viajando en un autobús de la línea la pascua, allí se encuentra con un mundo completamente distinto y distante de sus correderos y paisanos. Tiene que quemar muchas etapas en cervecerías, discotecas y todos aquellos lugares donde se presentaba música folklórica que no eran muchos por cierto. Su primer padrino (si así se le puede llamar) fue el maestro don José Romero Bello, cantautor muy respetado y uno de los interpretes de la leyenda obra del poeta Alberto Arvelo Torrealba titulada "Florentino y el Diablo", al lado del también apureño Carrao de Palmarito. Bautizado con el seudónimo "El Cardenal Sabanero" viaja de la mano de Romero Bello a San Fernando de Apure y participa en el festival "Cantaclaro de Oro" un versión del Florentino de Oro. Esto fue en 1.973, allí obtuvo el segundo lugar entre 18 participantes de todo el llano. En 1.975 vuelve al festival y gana el primer lugar, lo mismo hacen en valencia con el "Cucarachero de Oro", en el San Carlos de Austria gana como compositor , el Miranda de Oro en los Teques y muchos mas como contrapunteador y como cantante solista. Entre 1.975 y 1.976 graba dos discos sencillos, el primero con "Mi primer Amor y Cariño fingido " y el segundo con: " Recorriendo a Venezuela y el Revolucionario" . En 1.977 graba su primer larga duración con el apoyo de Rafael Martínez Arteaga "El Cazador Novato", quien para entonces estaba pegado en Venezuela y Colombia con varios poemas folklóricos, otro que sonaba mucho era Gualberto Ibarreto con su tema "Maria Antonia" y otros temas tradicionales. "Yo También Quiero Cantar " como se tituló el primer trabajo discográfico de Reynaldo, no tuvo mucha acogida en la radio, ya que para entonces la música criolla sólo sonaba en ciertos programas de madrugada y en la TV no tenía difusión. Sin embargo en el interior del país se realizaban muchos eventos que servían de escenario para el semillero criollo de ese entonces. Guiado por los más importantes como lo eran Ángel Custodio Loyola, Magdalena Sánchez, Adília Castillo y el Carrao entre otros, igualmente como de los más estilizados Héctor Cabrera, Mario Suárez y Rafael Montaño. En 1.978 comienza a oírse en la radio el tema "No me dejan que te quiera " letra de Víctor Brizuela y cantado por Reyna Lucero Con quien meses antes había compartido en varias cervecerías, también empezó a oírse Cristóbal Jiménez con vestida de garza blanca, letra de Pedro Felipe Sosa Caro. Es a mediados de 1.978 cuando con el larga duración "la Inspiración del Poeta" Reynaldo empieza a sonar en todo el país, una música criolla más llena de romanticismo y sin dejar atrás el paisaje y el canto a la vida, penetra en las ciudades más importantes conquistando a los Públicos más controversiales, personas de distintas edades y sexo se identifican de inmediato con este artista que viene a ser un Mesías para la música llanera. A partir de ese entonces comienza un desfile de éxitos sin paralelo, los premios y reconocimientos van y vienen así como las condecoraciones. Premios como el Guaicaipuro de Oro, Meridiano, Ronda, Mara, Cacique, Tiuna, Venus de la Prensa, Águilas en distintas entregas, forman parte de la interminable galería de Reynaldo Armas. Ha escrito más de trescientas canciones y ha grabado veintiséis discos de larga duración todos con canciones compuestas por él, excepto tres temas del primer disco que pertenecen al Cazador Novato. Viaja constantemente a Colombia donde tiene un mercado paralelo, a los Estados Unidos de Norte América y Europa.Reynaldo no desmaya y ahora está cantando mejor que nunca con más ganas y con más fuerzas y por supuesto con más profesionalismo y madurez.

JORGE GUERRERO Y SU HISTÓRIA MUSICÁL

JORGE GUERRERO ESCRIBIR Y CANTAR CON SENTIMIENTO ES EL PUNTO CLAVE DE SU EXITO
“El Guerrero del folclor”, como hoy se le conoce en Venezuela y Colombia, nace en Elorza, Edo. Apure, pueblo situado en el margen derecho del caudaloso Río Arauca. Allí, desde su niñez comienza su vida artística, como todo buen llanero iniciando su cantar en el corral del ganado donde, en las faenas como becerrero y luego como peón de hato, entona sus primeras canciones inspirado en la voz de los grandes cantantes que sonaban en la radio.
Los bailes del campo, el arpa de su tío Esteban y el contrapuntear de los copleros en esas noches de parranda, afirman aún más las ganas de JORGE para sentir la confianza de convertirse en años más tardes en el cantante añorado, aplaudido y querido por un público que lo sigue y compra sus disco, los cuales hoy registran altos volumenes en ventas.
Su verdadero inicio como profesional del canto criollo llanero tiene como partida en el año 1992, cuando con esfuerzo propio realiza su primera producción musical, la cual titula: “VIEJO LAUREL SABANERO” es así como empieza abrirse paso entre las grandes estrellas de este género logrando el apoyo de muchos de ellos, que lo llevan a compartir los grandes escenario de nuestro país.
JORGE GUERRERO, continua el acenso de su carrera artística, y graba en 1994, su segunda producción que lleva por nombre: “AÑORANZAS” posteriormente en 1997, “EL NUEVO GRITO GUERRERO”, en 1999, “EL CABALLO DEL GUERRERO” en el 2000, “REMENBRANZAS DEL GUERRRERO” y en el 2002, “DE NUEVO EN EL ARPA”, Cabe destacar que JORGE es compositor de todas sus canciones que interpreta además, de los temas que han sido grabado por otros interpretes de la música llanera.
Temas como: “GUAYABO DE MES Y PICO, AÑORANZAS, EL NUEVO GRITO GUERRERO, EL CABALLO DEL GUERRERO, UN GUAYABO PEQUEÑITO, TE QUIERO TE AMO Y ME GUSTAS, INCONSECUENTE, HASTA AQUÍ ME TRAJO EL RÍO, REMENBRANZAS DEL GUERRERO, POR LOS CAMINOS DE ORIENTE, ABREME EL PECHO, TRISTEZA DECEMBRINA, ESCARMENANDO EL CABALLO, DE NUEVO EN EL ARPA, RECUERDOS DE LUNA CLARA, LOS RETOÑOS DEL LAUREL. Y muchos más marcan el camino del éxito de este cantante que con sentimiento criollo, típico y genuino le ha dado a nuestro folclor un sitial y méritos.

Tres grandes fuentes alimentan el manantial de la inspiración y el mundo espiritual de Jorge Guerrero: el grandioso escenario de la llanura inmensa, una tradición rica en hombres de coplas y sentimiento, y el legado poético-musical de los grande compositores apureños.
Nacido en el vecindario Lechemiel, en las sabanas entre Elorza y Puerto Infante, caserío enclavado en el corazón del llano Araucano, creció escuchando el arpa de Tio Esteban Y Leopoldo León, además de los maestros Omar Moreno, Alfredo Tenepe Y Manuel Luna.
Guerrero recoge en sus canciones la alegría de las parrandas en el Alto Apure y los versos de los cantadores sabaneros, la chispa jocosa de Ruperto Córdoba Colina, la Profundidad de Emilio Toledo, el canto a la mujer amada y el paisaje de Genaro Prieto, la autenticidad de Ramón Castillo, el lamento de Pedro Telmo Ojeda, la hondura romántica de José Ángel Rivas, hermanada a la poesía de Julio Cesar Sánchez Olivo y José Natalio Estrada. De esta manera, continúa el rumbo que transitaron José Romero Bello, Juan de Los Santos Contreras "el carrao de Palmarito", Eneas Perdomo, Francisco Montoya y Jesús Moreno.
Guerrero de Nombre y de condición, defensor de sus costumbres y tradiciones, descendiente de mil florentinos, Jorge encarna uno de los últimos eslabones representativos del autentico cantor apureño, al cual la transculturización, la avalancha tecnológica, la penetración cultural y el huracán de la globalización amenazan con corrar la faz de la sabana. El cantautor elorzano, ha logrado un sitial en el gusto y las preferencias de los seguidores, fanáticos y conocedores de la música llanera, sorprendiendo con la calidad de sus temas.

POÉTA SALVADÓR GAMBÓA ,COMPOSITÓR Y PRODUCTÓR VENEZOLÁNO

SALVADOR GAMBOACompositor y productor artísticoComienza sus actividades como compositor en el año 1.978. preparando ternas para innumerables festivales de música venezolana a nivel nacional, de los cuales obtiene muchos triunfos. Dado el éxito en estos eventos, despierta el interés de los interpretes profesionales de música venezolana, quienes comienzan a grabar con éxito sus canciones. En el año de 1.983 es llamado por el conocido compositor y productor Luís Cruz, que para ese momento trabajaba con la empresa discográfica Top Hit, específicamente para el sello Araguaney, quien lo invita a participar en varias producciones discográficas. Paralelamente comienza a producir y crear jingles musicales y comerciales. Realiza trabajos independientes como productor y director artístico para el sello Sonográfica. A través de su carrera ha sido objeto de muchos premios, reconocimientos y homenajes. Posee más de 100 temas grabados por destacados interpretes, orquestas y agrupaciones entre los que destacan: Sérbulo Chávez, La síncopa Criolla, Hildemaro Rodríguez, Orquesta de Rafa y Víctor, Orquesta Los Solistas. Los Originales. Luis Silva, Dennys del Río, Teo Galíndez, Grupo Tambor y Canto, Rafael Escalona, Migdelys Paolini, Mayra Castellanos, Jaime García, Maritza Marchena, Cristina Maica. Reina Lucero, Arístides Díaz “El Pollo de Agua”, Iris Gavidia, Juan Daniel. Scarlet Linares, Freddy Salcedo. Armando Martínez, Nancy Galván Rummy Olivo, Oswaldo Rey. Ivanova Rondón, Ayetza Morillo, Laura Granados, Bárbara Vásquez, Rogelio Ortiz, Cheo González “El Nuevo Cardenal”, Leyda “La Negra” Linares, Yuli Arteaga, Argenis Sánchez, Yohana Bernal, Yuraima Vásquez, entre otros. Ha obtenido triunfos como compositor en innumerables festivales de música criolla, entre los que sobresalen: Florentino de Oro, Festival Maracaya de Oro, Festival Samán de Güere de Oro, Festival Nacional de la Voz Liceísta, Festival de la Voz Universitaria UC (2), Festival Nacional de la Voz Universitaria (2), Festival Voz Soubletista, Festival 100 años del Banco de Maracaibo. I y VII Festival del Vals Venezolano (2). Festival del Corrío Llanero (Pto. Carreño-Colombia), Festival San José de Oro, 1 Festival de la Voz y la Canción Bolivariana, Festival Latinoamericano de la Canción, California, E.E.U.U. En su destacada trayectoria ha sido objeto de muchos premios, reconocimientos, homenajes y programas especiales de radio y televisión, entre los que se pueden citar premios como Farándula Criolla de Carabobo, Voz de Oro del Folclor (2), El Flash de Edgar, El Soldado de Oro, Antony’s de Oro, Imagen de Venezuela (2), Sol de Oro, Estrellas del Folklore, Premio Nacional de la Música y la Literatura “Andrés Eloy Blanco”, Mara de Oro, etc. Importantes reconocimientos por el Banco de Maracaibo, Sello Graballano, Universidad Santa María, Sociedad Orquideológica de Venezuela, Colegio de Periodistas del Estado Aragua, Colegio de Médicos del Estado Aragua, Colegio de Abogados del Estado Aragua, Alcaldía de San Joaquín del Estado Carabobo, Alcaldía de Elorza, Estado Apure, Alcaldía de Libertad de Barinas, Cuerpo de Bomberos del Estado Anzoategui, Gobernación del Estado Guarico, Gobernación del Edo. Anzoategui, etc. Por sus reconocimientos y trayectoria musical ha sido jurado de importantes festivales de música folklórica a nivel nacional e internacional, entre los que podemos nombrar: Festival del Alma Llanera, Soldado de Oro, Festival Nacional de la Voz Universitaria, Festival de las Empresas Moore, Festival Universidad Bicentenaria de Aragua, Festival San José de Oro, Voz del Periodista del Edo. Aragua, Festival Nacional de la Voz Médica, Festival Villavicencio (Colombia), Festival de San Martín (Colombia), Festival Folklórico de Dos Naciones (Colombia), Festival Voz Liceísta, Festival Diamante Guayanés, entre otros. Es autor de conocidas canciones como: Más de uno ha suspirao’, Cómo no te voy a amar, El Negro y la Negra, Esencia de Venezuela, Camino de los Garceros, Quiero estar Contigo, Cuando te ve te perdona, etc (Mayra Castellanos); Sólo tu tienes Derecho, El Sabor de la Pasión (Rummy Olivo), No te Puedo Olvidar, No te Puedo Querer (Luis Silva); Y se me va la vida, Que no se acabe la noche (Rogelio Ortiz), Así no Puedo Vivir, Sola, Fiesta Venezolana (Scarlet Linares), Vas a Saber que te Quiero (Oswaldo Rey); Que me Importa, Me Quiero Ir (Denny’s Del Río), Niño del Páramo (Reyna Lucero), Soledad (Teo Galíndez); Más Allá de los Corrales (Arístides Díaz “El Pollo de Aragua), Mátame Guayabo, Que va, Que va, Decepciones (Cristina Maica): Para Olvidarte, Soy tu Esclava (Maritza Marchena); Llanero Tiene que ser, No le Hagas Caso (La Negra Linares); Ha Nadie has Querido, Que me has Hecho, Me siento Culpable (Armando Martínez), etc. TRIUNFOS COMO COMPOSITOR EN FESTIVALES Voz Liceísta del Estado Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo Festival Nacional de la Voz Liceísta, Guanare, Edo. Portuguesa Festival “Maracaya de Oro”, Maracay, Edo. Aragua Festival de la Voz Universitaria (Universidad de Carabobo) (2 oportunidades), Valencia, Edo. Carabobo Festival Voz Universitaria, Universidad Santa María, Caracas, Dtto. Federal Festival Voz “Simón Rodríguez”, Canoabo, Edo. Carabobo Festival Nacional Voz Universitaria, Caracas, Dtto. Federal Festival Panoja de Oro”, Valle de la Pascua, Edo. Guarico Festival del Vals Venezolano (2 oportunidades), Mérida, Edo. Mérida Festival Nacional 100 Años del Banco de Maracaibo, Caracas, Dtto. Federal Festival Nacional “Antonio José de Sucre”, Acarigua, Edo. Portuguesa Festival “Samán de Güere de Oro”, Turmero, Edo. Aragua Festival “Voz Soublettista”, Caracas, Dtto. Federal Festival Nacional “Florentino de Oro”, San Fernando, Edo. Apure Festival Internacional del Corrío Llanero, Vichada, Colombia Festival “San José de Oro”, Maracay, Edo. Aragua Festival Latinoamericano de la Canción, California, E.E.U.U. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS • Reconocimiento Sello Discográfico “Araguaney” (TH), Caracas, Dtto. Federal • Reconocimiento Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Caracas, Dtto. Federal • Reconocimiento Colegio de Periodistas del Edo. Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo • Premio “Estrellas del Folklore”, Compositor Festivalero del Año, Valencia, Edo. Carabobo • Reconocimiento Dirección de Cultura de la Universidad Santa María, Caracas, Dtto. Federal • Reconocimiento Programa Radial “El Águila Negra”, Maracay, Edo. Aragua • Botón Dorado “Cita con Venezuela” (Loc. Pedro José Morales), Valencia, Edo. Carabobo • Premio Imagen de Venezuela, Compositor del Año (2 oportunidades), Maracay, Edo. Aragua • Reconocimiento Base Aérea Mariscal Sucre, Maracay, Edo. Aragua • Premio “Sol de Oriente”, Compositor de Música Venezolana del Año, Puerto La Cruz, Edo. Anzoategui • Reconocimiento Sociedad Orquideológica de Venezuela, La Victoria, Edo. Aragua • Orden “Antonio José de Sucre” 1ra. Clase, Base Aérea, Maracay, Edo. Aragua • Reconocimiento Cuerpo de Bomberos del Estado Anzoategui, Barcelona, Edo. Anzoátegui • Premio •La Mulera de Oro”, Compositor del Año, Maracay, Edo. Aragua • Premio Antony’s de Oro”, Compositor de Música Venezolana del Año, Valencia, Edo. Carabobo • Reconocimiento Banco del Maracaibo, Valencia, Edo. Carabobo • Premio “Estrellas del Folklore”, Maracay, Edo. Aragua • Reconocimiento “Cervecería La Naiguatá”, Caracas, Dtto. Federal • Reconocimiento “El Caney Tropical”, Maracay, Edo. AraguaMara de OroAguila DoradaEstrella de VenezuelaReconocimiento de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) 2007 en sus 30 años como compositor.Reconocimiento de AVIMPRO 2007 en sus 30 años como compositorReconocimiento por SACVEN en la “Noche de Creadores 2008”Entre muchos otros tanto en Venezuela como en Colombia. Fuente: José Luís Vera

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Alberto Castillo
Rafael Alberto Castillo nace en San Fernando de Apure el 19 de noviembre de 1971, da sus primeros pasos como cantante a la edad de nueve años, representando al colegio "Alirio Goitía Araujo” en el “Festival CANTACLARO”
entre los festivales conquistados se encuentran:
1.991.- Festival “Las Nuevas Estrellas del Llano”……. 3er lugar…. (Recio)… Apure.
1.991.- Festival “La Mota de Oro”………………..… 1er Lugar…. (Recio)… Barinas.
1.992.- Festival “Pedro Camejo de Oro”……………… 1er Lugar.... (Recio)… Apure.
1.992.- Festival “Voz Novel del Año”………………….. 2do Lugar… (Recio)…Apure.
1.992.- Festival “Cimarrón de Oro”. 3er Lugar… (Recio). Pto. Ayacucho - Amazonas.
1.992.- Festival “Nuevas Estrella del Llano”..................2do lugar…. (Recio)… Apure.
1.992.- Festival “Cunaviche de Oro”............................... 3er lugar…. (Recio)… Apure.
1.992.- Festival “Palma de Oro”................................... 2do Lugar… (Recio)…Guarico.
1.993.- Festival “Palma de Oro”.................................... 1er Lugar… (Recio)…Guarico.
1.993.- Festival “Cimarrón de Oro”. 3er Lugar… (Recio). Pto. Ayacucho - Amazonas.
1.993.- Festival “Atamaica Dorado”............................. 1er Lugar…. (Recio)…. Apure.
1.993.- Festival “La Mata Dorada”……………..…… 1er Lugar…. (Recio)…. Apure.
1.993.- Festival “San Lorenzo de Oro”………..…….. 3er Lugar.… (Recio)…Guarico.
1.993.- Festival “Samán de Guere de Oro”…………... 2do Lugar… (Recio)…Aragua.
1.993.- Festival “Cunaviche de Oro”............................... 3er lugar…. (Recio)… Apure.
1.993.- Festival “Soldado de Oro”………..…………... 2do Lugar… (Recio)…Aragua.
1.994.- Festival “Voz del Llano en Asogata”…..……. 3er Lugar…. (Recio)….Táchira.
1.994.- Festival “Caballo Viejo de Oro”3er Lugar (Recio) Sta Teresa del Tuy Miranda.
1.994.- Festival “Cupira Dorada”………….2do Lugar…. (Recio)…Cupira – Miranda.
1.994.- Festival “San Jerónimo de Oro”.1er Lugar… (Recio).Guarico...“Mejor Letra”.
1.995.- Festival “Doña Bárbara de Oro”...……...…….. 1er Lugar… (Recio)…Apure.
1.995.- Festival “DIPOCENTRO. S.A”………………. 2do lugar…. (Recio)… Apure.
1.995.- Festival “Fesi 75”.................. 1er Lugar…. (Recio)….Pto Ordaz – Edo Bolívar.
1.997.- Festival “Torneo Internacional del Corrio Llanero”2do Lugar (pasaje) Colombia.
1.997.- Festival “Torneo Internacional El Curito de Oro” 2do Lugar (Recio) Colombia.
1.997.- Festival “El Caballo de Oro”……………..……1er Lugar…. (Recio)….Apure.
1.997.- Festival “Internacional Paz de Ariporo”……..1er Lugar… (Pasaje).Colombia.
1.997.- Festival “I Encuentro Internacional Folklórico del Pie de Monte Llanero”1er Lugar (pasaje) Colombia.
1.997.- Festival “I Encuentro Internacional del Joropo”1er Lugar (Recio).Colombia.
1.998.- Festival “I Encuentro Internacional del Joropo”….1er Lugar… (Pasaje)...Colombia.
1.999.- Festival “La Cruz del Calvario”……………..1er Lugar… (Recio)…..Apure.
2.000.- Festival “Silbón de Oro”………. 2do Lugar (pasaje). Guanare Edo Portuguesa.
2.001.- Festival “Voz del Alma Llanera”……………. 2do Lugar… (Recio)…..Apure.
2.005.- Festival “Florentino de Oro”…………………1er Lugar.… (Recio)…..Apure.

LUIS SILVA

 Oriundo de Santa Rosa Estado Barinas, el cielo llanero escucho por primera vez la magia de su voz en el llanto de su nacimiento un 05 de Diciembre; el cuarto hijo de una generación de ocho hermanos criados entre el calor del fogón, la frescura de la sabana y envueltos en la calidez del más puro amor de sus padres; inquieto, forjador, perseverante y noble, se desarrolla entre el frescor de los ríos y caños, su distracción principal fueron sus juguetes elaborados a mano junto con el cantar y la ejecución impecable del cuatro llanero; hasta en el descanso diario en su campechana su mente siempre produjo hermosos versos acompañado del sonido del campo, difundiendo sus pensamientos y su mayor condición “la sencillez”;  su adolescencia y su ímpetu de ser grande lo motivan a salir de su lar a conocer mundo; así llega a Maracay entre tropiezos y aciertos con mucha dificultad en la subsistencia entre la idiosincrasia del centro, pero siempre incansable soñador del éxito, logra desboronar las paredes del anonimato cuando la calidez de su canto y el inigualable tono de su voz llega a los oídos de los productores y promotores del genero llanero; estos con asombro perciben de inmediato el talento innato que envolvía un fraseo “diferente”, agradable e innovador; es ahí donde logra su primera producción discográfica “Cimarrón” auspiciada por el sello “top hits”, paso firme que lo ha llevado a la realización de  19 discos cargados con un sin número de éxitos aclamados por el público y destacados en la cartelera nacional de manera consecutiva tales como “Ella o él”, “A quien no le va a gustar”, “como no voy a decirlo”, “la diosa y el pecador”, “quisiera ser”, romance quinceañero”, entre otros, ocupando los primeros lugares de sintonía y atención en todos los medios de comunicación, hecho este nunca antes alcanzado por artista alguno en este renglón; el canto llanero logra traspasar por primera vez las fronteras en su prestigiosa voz interpretando el tema “enfurecida” en el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI); hecho sin precedentes que lo catapultan a la consolidación de su sueño más anhelado; sin embargo sus ideales siguen en aumento superando todos los records de presentaciones en vivo; mas de tres millones de discos vendidos en el país, todos los galardones que Venezuela otorga a cantante alguno; su carisma en  escena y la aceptación arrolladora de su público lo han llevado a formar parte del elenco de artistas en prestigiosas producciones televisivas incluyendo sus canciones como temas principales en telenovelas exitosas que se han transmitido en más de veinte países como: “pura sangre”, “Volver a vivir”, “La distancia y tu”, entre otras; su capacidad para mover masas, su condición de llegar a los corazones de diferentes generaciones (niños, niñas, adolescentes, adultos y ancianos) sin distinción alguna más que el deseo de alegrar y recrear el alma; lo han consagrado como un artista único dentro del pentagrama musical venezolano; sus cualidades vocalisticas no conocen limitaciones; a interpretado géneros como la gaita zuliana, el vallenato que es el género musical popular de nuestro hermano país Colombia, una producción discográfica en el género de la balada romántica, musicales con orquesta sinfónica y presentaciones en lugares donde jamás se había escuchado la música llanera (teatros, universidades, escuelas, medios televisivos entre otros);  figura publicitaria en innumerables eventos y productos corporativos de audiencia y consumo masivo;  logrando ser el cantante llanero con mayor proyección internacional en la actualidad. Luis Silva “el barines de oro” hoy en día convertido en el estandarte más representativo del canto llanero, figura nacional que realza el sentimiento folklórico y que transmite en sus canciones los sentimientos más puros y nobles del ser humano… “la alegría y el amor”

TEO GALINDEZ ORGÚLLO COJEDÉÑO

Teo Galíndez, Quien hoy por hoy es una de las grandes figuras de la música venezolana, vio luz el 12 de octubre de 1958 en la población de Tinaquillo Edo Cojedes. Su inclinación musical nació en el seno de su propio hogar, donde la imagen de su padre Teofilio Galindez, gran violinista llena la visión de sus primeros años.

Su debut como cantante se llevó a efecto en pueblo natal en el club Centro de Amigos del Jabillo, contaba entonces con 17 años de edad. Desde Allí en adelante comienza su carrera como compositor e interprete a la vez que termina el bachillerato e inicia sus estudios de Contaduría Pública.

Teo Galíndez, graba su primer disco en el año de 1985, volumen el cual contiene "El Ladrón Enamorado", tema que se convierte en su primer éxito discográfico.
Con su segundo LP por error de concepto en la producción no paso nada, no obstante en 1988 con su tercer larga duración logra recuperar el mercado con un nuevo éxito titulado "Para toda la Vida", un verdadero hit musical.

El éxito discográfico le lleva a participar en diversos eventos nacionales e internacionales, de allí que gana el primer lugar en "El Campesino de Oro" en 1989 participa en "El Florentino de Oro", donde ocupa el primer lugar como interprete y su canción es premiada como la mejor del festival. En 1990 es invitado a "La Voz Internacional del Táchira", donde Ocupa el segundo lugar, este mismo año ocupa el segundo lugar en el Festival Internacional "El Alma Llanera", evento destinado para las más grandes figuras de la canta criolla.

EL GRÁN GERÁRDO BRITO,????? Y EL PRESIDENTE DE LARA RECORD TONY FERNANDEZ

LA FLÓR DE ZARAZA,RUMMY OLÍVO

Rummy Olivo nace en el estado Guárico y su infancia transcurre entre el pueblo de Zaraza y el campo Las Placitas, lugar que la vio nacer. Desde 1980 mantiene una asidua asistencia a un programa de música folclórica llamado Cantares de Venezuela, transmitido por la emisora de radio local YVLQ, bajo la conducción y dirección del poeta Tomas Torres Molina, quien al pasar del tiempo y en vista de su interés en la música le brinda su primera oportunidad en vivo, ganándose el cariño y el respeto de quien se convertiría en su padrino artístico desde ese mismo momento, preparándola para su participación en festivales regionales nacionales, comenzando así la carrera artística de Rummy Olivo. Siendo bautizada artísticamente por su padrino Tomas Torres Molina como "La soysolita" del llano. Bajo la asesoría del mismo Tomas Torres Molina y acompañada de su primer arpista, Julián Piñero Vegas, participa en varios festivales tales como el festival "La Voz Liceista" del Estado Aragua, "San Agustín de Oro" en 1981, "La Panoja de Oro", ganando el 1er. Lugar Novel Recio. En ese mismo año participa en el festival de "La Voz Juvenil de La Victoria", obteniendo el 1er. Lugar con el mismo tema. En 1986 pasa a formar parte del grupo de Nelson Alizo, en la ciudad de Caracas, música bailable con quien graba su primer LP, de música romántica y bailable. Luego bajo la dirección del maestro Hector (Chispa) Hurtado, en 1988 lleva a cabo su segundo trabajo discográfico y su primero como solista titulado "Pa' Que Te Voy A Querer" ya en él genero folclórico con el sello Guantanamera Record's. En 1991 recibe la invitación de Reynaldo Armas para formar parte de su elenco, realizando juntos su primera producción discográfica bajo la dirección de este gran artista nacional disco este titulado "Reynaldo Armas presenta a Rummy Olivo". Allí comienza a recorrer la geografía nacional, dando pasos firmes para acentuar su nombre en la preferencia del exigente público venezolano. Durante su carrera artística ha compartido escenarios con destacados artistas de gran trayectoria tanto nacional como internacional, tales como Teo Galindez, Reynaldo Armas, Guaco, Maracaibo 15, Simón Díaz, Oscar D' León, Paulina Rubio, Juan Gabriel y Luis Miguel, entre otros. De igual manera, ha obtenido innumerables premios y reconocimientos como el Mara de Oro, Casa del Artista, Panoja de Oro, Soldado de Oro, Llovizna de Oro, Arturo de Oro, Gran Coquivacoa, Florentino de Oro, Silbón de Oro, etc. Durante los años de perseverancia ha logrado expandir su talento fuera de las fronteras venezolanas hacia las tierras de Colombia, Estados Unidos, España y más recientemente Chile con su participación en el Festival de "Viña del Mar", en el que logró una importante figuración con un tema de su inspiración "Llegó el Joropo".
Discografía
Pa' que te voy a querer - Guantanamera Records - 1988
El noveno mandamiento - Guantanamera Records
Reynaldo Armas presenta a Rummy Olivo
La flor de Zaraza - Universal -1997
El sabor de la pasión - Universal - 2000
Un orgullo ser mujer - Universal - 2002

JOSÉ ALÍ NIEVES ( EL PICO DE ORO DE VENEZUELA ) ORGULLO DEL APÚRE

José Alí Nieves

Nace 1951 en El Saman, Municipio Macurita, Distrito Achaguas, Edo Apure, Venezuela.
José Ali Nieves, se inicia en el año de 1970 representando a su Estado Apure, en un aniversario de la Batalla Naval en Maracaibo Edo Zulia, luego en el año 1973 participa en el Festival "Cantaclaro" donde obtiene un primer lugar en contrapunteo como coplero, donde surgió el seudónimo de "Pico de Oro" como lo conocemos artísticamente.
Dicho festival fue organizado por Jacinto Martínez, propietario del sello discográfico "Cachilapo", del cual José Ali pasa a ser artista exclusivo, haciendo su primera grabación de la Leyenda "Federico y Mandinga" en verso con José Jiménez "El Pollo de Orichuna" quien es el autor de esta famosa leyenda y bajo el marco musical del talentoso arpista Joseito Romero.
Un año después logra hacer una grabación como solista para el sello Lolimar con el conjunto de Omar Moreno. José Alí Nieves "El Pico de Oro", tiene en su laureada carrera artistica 18 LP grabados entre ellos "Barinas en un Viaje", "la leyenda de Juan Machete", "La Leyenda de la Sayona", "Yo no Vendo mi Caballo", "Rumbo al Jaguey" y otros.
Tomado de Estrellas del Folclor Volumen 2

EL GUERRERO EN EL HATO EL CEDRÁL

Jorge Guerrero es un cantante y compositor autodidacta de música folclórica venezolana nacido el 14 de febrero de 1968 en Lechemiel, vecindario de Elorza, municipio Rómulo Gallegos, estado Apure. Se le conoce por el apodo de El Guerrero del folklore.
Es hijo de Eduardo Guerrero y Carmen Castorila Sánchez de Guerrero. Tras el fallecimiento de su madre fue criado por una prima de su padre, Vilma Guerrero de Figueredo.
De joven trabajó en el hato El Caribe en Apure, en los que se familiarizó con los instrumentos musicales venezolanos y los versos de los autores sabaneros. A partir de 1989 comenzó su carrera profesional a nivel local y en 1992 salió al mercado su primera producción discográfica, Sensacional. El sencillo más importante de esta producción fue Viejo laurel sabanero, el cual posteriormente fue grabado por Cristóbal Jiménez.
En el 2004, Jorge Guerrero recibió un disco de platino parte de la Cámara Venezolana de Productores Fonográficos por su producción Aquí hay guerrero pa´ rato, el cual vendió más de 10.000 discos a nivel nacional.(1)
Discografía

Disco de platino
1992 - Sensacional
1994 - Añoranzas
1997 - El nuevo grito guerrero
1999 - El caballo del guerrero
2000 - Remembranzas del guerrero
2002 - De nuevo en el arpa
2004 - Aquí hay guerrero pa´ rato
2007 - Con sentimiento guerrero

REYNALDO Y ARMANDO MARTINEZ

JORGE GUERRERO,DOMINGO GARCIA,CRUZ TENEPE Y ALGUNOS AMIGOS

IGNACIO RONDÓN Y MERLÍN MORÉNO

Ignacio Rondón
Nace el 1 de Febrero de 1968 en la población de Pariaguán, Estado Anzoátegui, Municipio Miranda, Venezuela. Sus padres Isaac Rondón y Flor Maria López de Rondón, es el segundo de nueve hermanos; José Domingo, Alejandro, Pablo Cesar, Ramón Celestino, Isaac, Lucy, Ana, Maria. A muy temprana edad comenzó su interés por el canto participando en festivales y escribiendo sus primeras canciones. A sus 17 años de edad comenzó un nuevo rumbo en Caracas bajo la tutela del maestro Guillermo Hernández. En el año 1994 salio su primer álbum el cual fue titulado “Una Mina de Amor” bajo el sello Graballano, convirtiéndose un gran éxito nacional e internacional; en 1995 participa en el atardecer llanero. Ya, bajo el sello Sonográfica realiza su segundo álbum titulado “Solamente fuego” en 1996, el cual fue utilizado como tema principal de la telenovela “Llovizna” transmitida por Radio Caracas Televisión y éxitos como “En Aquel Café” el mismo resultado, uno la lleva perdida, me enamore. En 1998 regresa con su tercer álbum titulado “Mas Romántico” cuyo primer tema promocional fue: “Te Cambiará la Vida”. En el año 2000 sale con nuevo trabajo titulado “Amor total” dejando éxitos como: “Mi Niña de Ayer”, “De Cara Al Viento” y “Mas Que mi Vida”. El 2002 sale bajo el sello Taguapica su quinta producción titulada “El Romántico Llanero” el cual fue todo un éxito junto al tema “Solo Mi Amor” y “Extrañamente Enamorado”. En el 2004 sale al ruedo con su sexta producción bajo el sello Lara records titulado “El Príncipe Azul”.

ANTONIO ARMAS ORGULLO DE VENEZUELA

CRUZ TENEPE EN EL HATO EL CEDRÁL

Cruz Tenepe
Cruz Tenepe, nace en Calabozo – Guárico en el seno de una gran dinastía musical. Hijo del afamado músico y compositor Don Alfredo Tenepe y Doña Carmen Meza, se inicia como maraquero en la agrupación de su hermano Jesús. Durante una presentación de su padre, ante la ausencia del vocalista del grupo, soltó las maracas y entonó un tema titulado “Mi nuevo Calipso”. De allí en adelante es conocido como cantante.
En 1980 bajo la tutela de su padre graba su primer disco que comparte con el cantante Juan Tovar, titulado “Así es mi Guayana” de genero tropical. En 1982, viaja a Margarita como cantante del conjunto de su hermano el reconocido maestro del arpa Jesús Tenepe, obteniendo un rotundo éxito en la isla. En 1983, decide ir a Caracas, estando en la capital se abre paso entre los cantantes y compositores. Concede entrevistas radiales para los programas de ese entonces: “Contrapunto” y “Venezuela siempre, siempre Venezuela”, canta en los programas de TV. “medio día con Emilio, con el periodista Emilio Santana” y “Así es mi tierra con Luís Brito Arocha”. En 1986, graba nuevamente música tropical. El maestro Hugo Blanco le invita a integrar en el grupo “Los Hijos de Ña Carmen” Y ser su asistente de producción, dirige las Producciones de: Reina Lucero, Cristina Maica, Argénis Sánchez, Juan Bautista, Cristóbal Jiménez, Luisa Tabares, y otros Artistas, a la vez graba su primer trabajo como solista en genero llanero titulado “ENVIDIOSOS” En 1992, graba su segundo trabajo discográfico “Llanero no es todo Aquel” editada posteriormente para el sello Discorona. En 1996, el tema: “El Rancho se Quedó solo” De Rafael Martínez Arteaga, (El Cazador Novato) alcanzaría los primeros lugares ese año. De la mano de “Luís Lozada el Cubiro” graba en 1997, el Disco “Arrullos en la noche” para la disquera “Era Musical”. Organiza los recitales de Reinaldo Armas en el Teatro Teresa Carreño, el primer festival de música llanera “Laguna Vieja” y a la vez coordina eventos como la primera feria de la familia en el Poliedro de Caracas.
En 1999, Para el sello Taguapica de Reinaldo Armas graba una selección de éxitos del cantante Apureño “Francisco Montoya”, titulado: “Cruz Tenepe interpreta a Francisco Montoya”, álbum que fue lanzado al mercado en el 2004 por el sello producciones los Famosos.
Dedica los últimos años a la promoción, representación y producción de otros artistas: como Cristóbal Jiménez, Jorge Guerrero, Mayra Castellanos, Selenia “la Calaboceña” José Gregorio Matos, Manuel Alejandro, entre otros.
En el 2001- 2002, conduce el programa “El Folclor Siempre es Uno” de Lunes a Viernes, por Radio uno 1340 AM, hombre de gran constancia y dedicado empeño en la composición, difusión y promoción de nuestra Música, sigue siendo aquel mismo personaje amigable y sencillo que un día vieron nacer las sabanas Guariqueñas, aquel que un día dejo a un lado sus Maracas para regalarnos con su voz, el amor, la lejanía, los esteros, ríos y las inmensas Llanuras. En el 2002, decide regresar de lleno al escenario como el cantante que siempre hemos conocido con la producción musical “Tiempo de Pensar”, donde nos brinda 14 temas de su autoría, en este años le es otorgado el Premio “Gran Águila de Venezuela 2002”. En el 2004, también es positivo para Cruz Tenepe al presentarse la oportunidad de viajar con una delegación Venezolana a la Isla de Cuba, donde actuó al lado de Cristóbal Jiménez en el XXXVII FESTIVAL DE LA CUCALAMBEANA en la Tunas, población en el Oriente de la citada Isla, además de presentaciones en el Hotel Nacional, La Casa de la Música, La Escuela Salvador Allende y El Teatro Carlos Marx en la Habana, recibe el premio Estrella de Venezuela 2004. Este mismo año realiza presentaciones en Venezuela en el Teatro Teresa Carreño en la gira Llanos Pampas y Sabanas, realizadas por el Ministro de Estado para la Cultura y el CONAC, también en el Aula Magna de la UCV.
En el año 2005, Graba su Sexta Producción discográfica titulada: PASANDO LA PAGINA, con el acompañamiento musical, del maestro Orlando Parima, la cual esta cargada de una madurez interpretativa y de gran metáfora enmarcada en cada canción donde CRUZ TENEPE demuestra una vez más su calidad como cantante y compositor, Diosa Morena, o mejor conocido por los oyentes como (Agüita de panela), es el primer tema promocional de esta Producción, canción que ha tenido una gran aceptación por el público seguidor de este Guariqueño, llevándolo a los primeros lugares en las pautas radiales. CRUZ es invitado como interprete en los temas de promociones en la Telenovela “AMANTES” transmitida por RCTV. Donde además ha intervenido en algunos capítulos de la novela, gracias a todo el apoyo de su público, los medios de comunicación: Radio, Prensa y TV. CRUZ recibe los premios: “El Varineando de Oro” y “La Estrella de Venezuela” como interprete consagrado y el “Galardón el Torreón de Oro” en la cuidad de Maracay.