viernes, 30 de julio de 2010

LUIS ENRIQUE ZACCARO


Nació en Caracas el 28 de Agosto de 1968; su madre aragüeña y su padre caraqueño, comienza desde muy joven a valorar el llano porque era fiel admirador de los toros coleados, hasta que llegó a practicarlo de manera  profesional, deporte del hombre llanero, conformado por la trilogía inseparable, jinete, caballo y toro.  
Al transcurrir los años y después de haber participado en diversas actividades tradicionales y criollas, Luis Enrique decide incursionar profesionalmente en el canto hasta que graba su primer CD “DE RECIA ESTAMPA” con temas dedicados al coleo, al amor y al guayabo, llenas de sentimiento y excelente calidad interpretativa,  en éste material discográfico destacamos canciones de Rey Armas (hijo del “cardenal sabanero”, Don Reynaldo Armas) , Cheo Hernández Prisco “El coplero coleador” con quien inclusive Luis Enrique grabó el contrapunteo ENTRE AMIGOS, muy sonado por cierto en todas las mangas de coleo de Venezuela, canciones de Teo Galíndez “el Ruiseñor de Venezuela” acompañándolo en los coros Rey Armas y el “Caballero del Canto Nacional” Rogelio Ortiz.
Luis Enrique Zaccaro decide abandonar (temporalmente) el canto para dedicarse a sus labores como publicista en aras de sacar como buen venezolano a su familia y a su propio negocio adelante, siempre con disciplina, perseverancia y paciencia, después de 7 años, se reencuentra nuevamente con los estudios de grabación para ofrecer a los seguidores de la música llanera su segunda producción “ LOCO DE AMOR” contentivo de 10 temas donde el pasaje, lo estilizado y el joropo se unen para ofrecer sencillamente un trabajo de calidad. Entre los temas de este nuevo CD encontramos, por ejemplo:
AMIGA Y CONFIDENTE  - AUTOR: ALVARO GALINDEZ
COLEADOR SIN FRONTERAS -  AUTOR: PILAR GARCIA
TE EQUIVOCASTES -  AUTOR: FRANCISCO NIERI
HUELLAS - AUTOR: DANIEL GUALDRON
LOCO DE AMOR – AUTOR:  FRANCISCO "TACO" GUEVARA

FREDDY EL GRANDE

Freddy El Grande, nace en Matanegra, en el Estado Monagas, a la temprana edad de 7 años comienza a ejecutar, el instrumento que mas tarde lo daría a conocer como EL HOMBRE DEL CUATRO en toda Venezuela.

    Guiado por su padre, SIMON RODRIGUEZ, un violinista tocador de bailes en la región, y de su hermano Argenis Rodríguez, cuatrista quienes fueron sus primeros maestros musicales…

    Lejos estaban sus vecinos amigos y familiares de sospechar siquiera que este niño de tan corta edad, llegaría a ser uno de los representantes mas conocidos del estado Monagas, en el mundo del disco, siendo uno de los primeros artistas de la canta criolla de Arpa, Cuatro y Maracas de la Llanura Oriental, cantautor de fina pluma, llegando a obtener premios tan importantes y reconocimientos y diplomas de diferentes organizaciones, tanto civiles como militares del país, además de las Universidades nacionales como la Universidad de Los Andes, Universidad Central de Venezuela, Universidad de Carabobo, Univ. Bicentenaria de Aragua…., ha sido declarado HIJO ILUSTRE de su pueblo matanegra, también ha sido condecorado con el botón EL TEMBLADOR DE ORO, como artista mas destacado y representante de la región a nivel nacional, que son los trofeos que con mas honor ostenta…, Orden Saman de Aragua, como cuatrista mas destacado de Venezuela, y otros reconocimientos mas de corte nacional, etc.…

    Compositor de temas famosos como SON SENTIMIENTOS, que hoy por hoy constituye un clásico de la música nuestra, además de otros como EL HOMBRE DEL CUATRO, SUCEDIÓ EN LA MANGA, cantado por Pili Hernandez, MI JOROPO RECIO (Victor Veliz), YO QUIERO DE ESO (H.Arrieta)m y un tema cantado por Hernando Guerrero llamado DOLOR Y LÄGRIMAS, donde hace mención de llanos casanareños.

    Con cuatro producciones en el mercado, este destacado artista vuelve a sonar en Venezuela después de estar retirado debido a una enfermedad cardiaca, de la cual gracias a dios hoy está, recuperado, con canciones como QUE VIVA EL COLEO, donde hace defensa de este viril y recio deporte, ante la amenaza de su posible eliminación, y actualmente con el CD SENTIMIENTOS, de donde se extrae el promocional sencillo LA TRISTEZA DE UNA BANDOLA, un tema dedicado a defender a este valioso instrumento casi olvidado por los artistas de la canta criolla, en sus diferentes grabaciones y actuaciones…  Este tema ha sido grabado con un ambiente de rancho campestre, donde se pueden escuchar diferentes sonidos de animales típicos de nuestros pueblos, y otros temas como: Epa Llanerita, El Diario de un Coleador, un contrapunteo dedicado al coleo grabado con Argenis Salazar, ademas de Fiesta con Violín, donde destaca este instrumento tocado por el versátil  Luís Carlos Gutierrez, hoy desaparecido, y otros temas mas para un total de 14

    Señoras y señores con ustedes…. FREDDY EL GRANDE

MAESTRO CARLOS TAPIA

BIOGRAFIA DEL MAESTRO ARPISTA ´´CARLOS TAPIA``
El Maestro Carlos Jesús Tapia, Nació en Barinas el 02 de Noviembre de 1.969. Su madre María de Jesús Tapia y su padre José Gonzalo Moncada ambos ya fallecidos (Q.E.P.D.) Es el menor de diez hermanos, desde muy pequeño ejecutaba el Cuatro y las Maracas acompañando a su padre ... quien también era Arpista; Pero es a los 15 años cuando siente y demuestra interés por aprender a ejecutar el Arpa, instrumento mayor de la música llanera; ya a los 17 años se desempeñaba como músico profesional y trabajaba como Arpista de planta en un ambiente familiar llamado Club “La Amazonas” en Barinas estado Barinas. Allí acompañaba a los cantantes más sonados de la época, que para ese entonces eran: Luis Lozada “El Cubiro”, Juan de los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito”, Antonio Castillo “El Tigre de la Nietera”, Antonio Heredia, Sexagésimo, Manuel Bandrés, Jesús Quintero “El Tigre de Mata Negra” y muchos más.

En 1.988 graba por primera vez un 45 R.P.M con el cantante Alberto Durán y de allí en adelante comienza una larga carrera artística como músico; ha realizado alrededor de 500 trabajos discográficos como ejecutante del Arpa, acompañando a grandes intérpretes de diferentes latitudes de Venezuela y Colombia, entre los cuales se pueden mencionar: Reynaldo Armas, Luis Silva, Cristina Maica, Domingo García, Armando Martínez, José Gregorio Oquendo, Scarlett Linares, Ignacio Rondón, Elda Flores, Jesús Centella, Migdalia Sánchez, Rafael Gudiño, Carlos Urquiola, Giovanni Bello, Gregorio Ortiz, Luis Rojas, William Centella, Jesús Rojas, Geraldine Hernández, y otros. Además es ganador de varios festivales Nacionales e Internacionales, reglón competencia de Arpa, entre ellos: “El Araucano de Oro” (Arauca – Colombia) en dos oportunidades 1.989 y 1.992, “Torneo Internacional del Joropo” año 1.997 Villavicencio (Meta – Colombia), y Festival “Antonia Volcán” en dos oportunidades en la ciudad de Barinas estado Barinas. Ha recibido varios reconocimientos, entre los cuales se mencionan: “El Mara de Oro”, “Manos de Oro de Venezuela”, como arpista del año, “Varyneando de Oro” y “premio empresarial del espectáculo” como mejor arpista.

También se han vestido de gala con sus más hermosos y recios acordes, los más grandes e importantes escenarios tales como: “Teatro Teresa Carreño”, “Poliedro de Caracas”, “Aula Magna de la UCV”, “Fórum de Valencia”, “Cimarrón de Oro” (Yopal – Casanare – Colombia), “Coliseo de Villavicencio” (Meta-Colombia), Fiestas de Elorza, Estado Apure, Ferias de Barinas, Ferias de Pedraza, “Festival Internacional del Corrío Lanero” (Puerto Carreño – Vichada – Colombia), etc.; impregnándolos con sus más exquisitos recursos musicales. Ha formado parte del elenco artístico como acompañante musical en giras Nacionales e Internacionales con los cantantes Luis Silva y Reynaldo Armas. Ha estado en programas de televisión como Sábado Sensacional y Portadas en Venevisión, Nuestra Mañana en VTV y otros.
Este insigne músico es un arreglista autodidáctico por excelencia, creador de melodías, y tiene en su haber dos producciones discográficas como solistas. Goza del cariño, admiración, y respeto de todos los folkloristas, y ocupa un importante sitial de honor entre los tres mejores arpistas famosos de las nuevas generaciones al lado de los maestros José Archila y Gustavo Sánchez; ellos tres han marcado una imborrable pauta dentro de la música llanera en Venezuela.
En la actualidad sigue grabando, vive en Barinas, al lado de su esposa Magdalena Hernández y de sus hijos: Alberto José, Carlos Daniel, Jesús Abel y karilsa Daniela. Tiene como metas fundar una academia de arpas e incursar en el comercio. Son 23 años de vida artística, haciendo aportes importantes al folklore y a la Patria. El maestro Carlos Tapia forma parte del extenso Patrimonio Cultural de Venezuela y de nuestra identidad nacional ante el mundo

EL CUATRO

EL CUATRO

El Cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, de origen llanero, que consta como lo indica su nombre de cuatro cuerdas, las cuales pueden ser de tripa o de nylon, y que se denominan de izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que musicalmente le corresponde, los nombres de: LA, RE, FA# y SI.


Tiene sus orígenes muy remotos. Aparece en grabados Iraníes y Cretenses en forma ovoidal y cuadrado. Hay quienes afirman que existía para el año tres mil a. J.C., porque se han encontrado instrumentos similares en Egipto los que a su vez son derivados de instrumentos caldeo-asirios. Se le ve aparecer en España a comienzos del siglo XVI con cuatro órdenes. Posteriormente el Maestro Salinas -Maestro de capilla de los Reyes Católicos - le añade la quinta cuerda y, Vicente Espinel -quien estableció la forma estrófica actual de la décima- le agrega la sexta cuerda a comienzos del siglo XVII (conocida como bordon o espinela) dando origen a la guitarra de hoy.


La música de la época era contrapuntística por lo tanto se desdenaba la forma de tocar rasgueado. Fue Carlos Amat, a fines del siglo XVI quien enseñba tañer el cuatro de la manera típica entre nosotros. EI cuatro Ilega a Venezuela con la conquista y entra por la ciudad de Coro, ya que en el siglo XVI era la ciudad más desarrollada del país, donde existía la primera diócesis, arzobispado y música en la Catedral. De Coro pasa a EI Tocuyo, Carora, Barquisimeto, Portuguesa y Barinas. En crónicas de El Tocuyo y Carora se citan tocadores de guitarra o cuatro. Cumaná era la segunda ciudad en importancia y es probable que por vía maritimo-fluvial se expandiera desde allí por toda la Orinoquia. El misionero Jesuíta Miguel Alejo Shabel llegó a Barinas entrando por Borburata y el 9 de abril de 1705 escribe a Miguel Angel Tamborino sus observaciones de 15 días de fiestas en homenaje a Santa Lucía e Inmaculada Concepción. Los cantos se acompañaban con cajas, tamborines, arpas y guitarras.


Algunas de las afinaciones normales antiguas del cuatro son La, Re, Fa#, Si, y Sol, Do, Mi, La en formas ascendentes. Las cuerdas que usaba el cuatrista popular venezolano eran de dudosa calidad, construidas de tripas de animales. Por un motivo mecánico-económico el venezolano cambia la afinación para cuatro rasgueado.


Afinación


Hay varias maneras de afinar el Cuatro, pero lo más práctico es acostumbrar el oído al sonido de las cuerdas al aire, es decir, sin que las pise ningún dedo de la mano izquierda, cuyos sonidos, al pulsar cuerda por cuerda con el pulgar de la mano derecha, debe ser lo que el vulgo ha dado en llamar:





Técnicamente lo indicado sería valerse de un diapasón, de voz o cualquier instrumento que dé el LA natural que corresponde a la cuerda 4a pulsada al aire, pero en su defecto se procederá del modo siguiente:


Se aflojará la 4a cuerda hasta que no produzca ningún sonido, luego se irá templando poco a poco hasta que produzca un sonido claro, en esta forma se considerará ya afinada esta cuerda; pasando a afinar la 2a o RE, que después de aflojarla, lo mismo que se hizo con la anterior, se irá subiendo poco a poco hasta que esta cuerda tocada al aire, produzca el mismo sonido que el de la 4a, pisada en el quinto traste; para afinar la Primera o FA sostenido, debe pisarse la 2a en el 4o traste, que pulsada debe producir el mismo sonido que el de la Primera al aire; y por último para afinar la 3a o SI, debe pisarse la 4a, en segundo traste, que tocada debe producir el mismo sonido que el de la 3a al aire. Como podrá observarse, este procedimiento resulta algo engorroso y aconsejamos emplearlo más bien para rectificar o chequear la afinación hecha por oído.


Afinando con el piano


Para aquellas personas que tengan piano en su casa, o que sin tenerlo, les sea fácil acudir a una parte donde lo hubiere, les vamos a indicar la manera de afinar su Cuatro, por el Piano, sepan o no tocar este último instrumento. Valiéndonos del dibujo que abajo reproducimos y que representa un teclado de Piano, tóquense una por una, las cuatro notas, en el mismo orden que indica la figura o sea: LA-RE-FA#-SI, y estos serán los sonidos que deben producir las cuerdas del Cuatro pulsadas al aire.


Ritmos


Cada género de pieza musical tiene su ritmo que le es peculiar, por lo cual al tratar de tocarla se ha de llevar el ritmo correspondiente a dicha pieza. En el Cuatro, el ritmo es una cuestión de oído y por eso es indispensable estar dotado de un poco de oído para ejecutar este instrumento. Es sumamente difícil establecer normas escritas o gráficas sobre la forma, o los movimientos que se le han de dar a la mano derecha para llevar los ritmos, y más aún podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que no hay dos personas que toquen el Cuatro de la misma manera; así mientras algunos se adornan con golpecitos dados sobre la caja armónica, otros lo hacen sobre las cuerdas, etc. Sin embargo, como quiera que este es un Método eminentemente didáctico, trataremos de representar esquemáticamente por medio de flechas, los movimientos de la mano derecha en algunos ritmos; pero, es de hacer notar que, a veces, entre un movimiento y otro existe un silencio o pausa imposible de determinar gráficamente, y que solo puede ser determinado por el oído.

VITICO CASTILLO

Víctor Ramón Castillo Flores, nació en San Rafael de Atamaica, La Candelaria, Sector Cañafístola, pueblo del Estado Apure, Venezuela, hijo de Ramón Castillo (+) y Carmen Flores de Castillo, el segundo de tres hermanos; “Vitico Castillo”ó “Lo Amarillo de la Ñema” como ha sido conocido artísticamente en toda Venezuela y Colombia, se crió junto a sus padres viviendo y aprendiendo las faenas del llano, al mismo tiempo estudiaba su primaria en la escuela del pueblo, en el devenir de las cuitas y mientras estudiaba secundaria, continuaba en las labores del campo, amansando potrancos, ordeñando, enrejando, herrando, coleando y dando serenatas en las ventanas de las casas de las muchachas del pueblo, parrandeando los fines de semana sin dejar al margen su condición humana, se hizo hombre de conciencia, de rectitud, de principios y valores del humilde y modesto hogar llanero. En su formación académica, cursó estudios superiores en la Universidad Bicentenaria de Aragua núcleo Apure, de donde egresó como Abogado. Actualmente, Vitico Castillo por su condición humana, sencilla, humilde, solidaria, fraterna, aún cuando actualmente tiene presentaciones todos los fines de semana, siendo uno de los cantantes del genero con mas presentaciones anuales, el éxito, su posición artística su talento y calidad interpretativa no le ha “subido los humos”, siendo el mismo Vitico de siempre, en todas partes y ante todos. Luchador incansable por la unidad de los cantantes de música llanera sin establecer distancias por el éxito de cada uno, valora en el mismo sentido la calidad de los cantantes del llano Colombiano toda vez que, el llano Colombo-Venezolano se enlazan en las 32 del arpa y en los compases de la voz de Vitico Castillo. Amigo de los amigos, sencillo como la flor de junco, humilde y de un talento indiscutido que lo ubica en los primeros lugares de la canción llanera, es sencillamente ¡Vítico Castillo!.